回望今年上影節(jié)，相信大家都曾被一部一票難求的動(dòng)畫片給刷屏了，那就是《至愛梵高》。這部口碑爆棚之作打敗了日本湯淺政明的《宣告黎明的露之歌》，獲得今年上影節(jié)的最佳動(dòng)畫大獎(jiǎng)。據(jù)說，還有望在國(guó)內(nèi)上映。

事實(shí)上，今年全球范圍內(nèi)的整體動(dòng)畫市場(chǎng)都展現(xiàn)出了疲軟的狀態(tài)，鮮有佳作問世。在這個(gè)基礎(chǔ)上來說，《至愛梵高》更是相當(dāng)重要的一部動(dòng)畫作品。

影片不僅于今年6月在素有“動(dòng)畫界奧斯卡”之稱的法國(guó)安納西國(guó)際動(dòng)畫電影節(jié)上獲得了觀眾票選獎(jiǎng)(而摘得最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片的正是上面那部《宣告黎明的露之歌》)，并且剛剛?cè)雵藲W洲電影學(xué)院獎(jiǎng)最佳歐洲動(dòng)畫片的提名。

而在明年的第90屆奧斯卡中，也基本可以預(yù)測(cè)這部影片將毫無懸念地占據(jù)最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片提名的其中一個(gè)名額。

這部影片之所以能在全球范圍內(nèi)引起如此大的轟動(dòng)，不僅僅在于它是對(duì)偉大的藝術(shù)家梵高的一生的又一次回顧，尤其是對(duì)它那富有爭(zhēng)議性的死亡的一次探索;更主要的還是在它那極富創(chuàng)造力的藝術(shù)展現(xiàn)形式上。它可是全球首部全手繪油畫電影。

2015年正值梵高誕辰125周年，為了紀(jì)念這位昔日的天才畫家，影片導(dǎo)演Dorota Kobiela力邀曾獲奧斯卡獎(jiǎng)的Breakthru Films團(tuán)隊(duì)一起創(chuàng)作，歷時(shí)七年打磨，最終創(chuàng)作出了這部影片，為梵高獻(xiàn)上了一次別樣的“致敬”。

作為一部梵高的傳記片，影片圍繞著調(diào)查“梵高之死”的真相展開敘述。為了真實(shí)完美地展現(xiàn)影片藝術(shù)風(fēng)格，制作團(tuán)隊(duì)在全世界找了15個(gè)國(guó)家的125位畫家，很大一部分來自波蘭。

他們深入調(diào)查了梵高生前的800封書信，一共畫了65000張油畫，然后以12幅/秒的速度疊加完成了這部油畫電影作品。也就是說，我們所看到的這部電影中的每一幀，都是一幅精妙絕倫的油畫作品。

更厲害的是，為了展現(xiàn)出與梵高的油畫作品相類似的影像風(fēng)格，影片的每一個(gè)鏡頭都像是出自梵高親筆所畫。

所以，我們能在電影預(yù)告片中看到，在梵高畫筆下的《馬車與遠(yuǎn)處的火車》(1890)、《阿尼埃爾塞納河大橋》(1887)、《蒙特瑪居街道上的鐵軌》(1888)甚至包括經(jīng)典的《羅納河上的星夜》(1888)等作品，都好像“活了過來”，栩栩如生地鋪展在觀眾眼前。

《馬車與遠(yuǎn)處的火車》

《羅納河上的星夜》

而他那膾炙人口的《星空》和《向日葵》，同樣充滿夢(mèng)境之感。當(dāng)整個(gè)畫面在銀幕上流動(dòng)起來，仿佛足以窺見梵高的靈魂深處。

《星空》

《向日葵》

藝術(shù)家們通過這樣一種熱切而直接的“告白”，在展現(xiàn)出那份可貴的匠人精神的同時(shí)，也表達(dá)了他們對(duì)于梵高的尊重和敬仰。當(dāng)靜止的顏料和色塊在鏡頭的注視下突然擁有了自己的生命，觀眾們甚至可以感受到梵高的整個(gè)作畫過程。

隨著他畫筆的翻涌跳動(dòng)，筆尖下的顏料也仿佛被注入進(jìn)靈魂。他內(nèi)心的廣闊和混亂，他的不安與瘋狂，都化作了鏡頭下的一幀幀畫作，從模糊到清晰，既突兀又自然，在觀眾面前徐徐流淌。

在這部電影中，繪畫藝術(shù)和電影藝術(shù)兩種不同的藝術(shù)形式卻形成了完美的融合，展現(xiàn)了驚人的呈現(xiàn)效果。

而除了那些手繪的油畫作品以外，影片同時(shí)也請(qǐng)來了多位演員，先由演員在綠幕前表演，進(jìn)而制成動(dòng)畫，再由畫家們繪制成油畫作品，過程相當(dāng)繁瑣。演員們的精彩表演，同畫家們細(xì)膩的筆觸一起，為這部影片中的人物賦予了鮮活的生命。

而片名《Loving Vincent》，則是來源于梵高每次與他弟弟通信的信件結(jié)尾落款。弟弟提奧，同時(shí)也是他的伙伴與知己，更是他繪畫道路上堅(jiān)定的支持者和資助者。

梵高的一生孤獨(dú)而窘迫，經(jīng)常因食不果腹而到了走投無路的地步。即便如此，他仍躊躇滿志。他曾向弟弟承諾自己的畫作一定能夠賣出一個(gè)好價(jià)錢。而等到這一天真正來臨的時(shí)候，兄弟倆卻再也見不到了。

梵高生前只售出過《紅色的葡萄園》這一幅油畫作品。1890年7月27日，他在一片金黃的麥田里舉槍自盡，結(jié)束了自己年輕的生命。

等到他死后11年，他才真正成名，蜚聲世界。他不僅是后印象主義的先驅(qū)，同時(shí)也深深地影響了二十世紀(jì)的藝術(shù)流派，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。

世人對(duì)于梵高的死可謂是眾說紛紜，而他的經(jīng)歷也隨著他的英年早逝蒙上了一層神秘而哀傷的色彩。

關(guān)于梵高生平的影片有很多，無論是莫里斯·皮亞拉拍攝的《梵高》，還是1956年文森特·明奈利所執(zhí)導(dǎo)的《梵高傳》，抑或是本尼所飾演的《梵高：畫語人生》，觀眾們都在根據(jù)影片所展現(xiàn)的片段，去拼湊出一個(gè)自己心目中真正的梵高。

而相信這一部擁有全新藝術(shù)形式的《至愛梵高》，能夠讓每個(gè)人離這位傳奇性的藝術(shù)大師更進(jìn)一步。

寫到這里，我想起了Don Mclean曾經(jīng)創(chuàng)作的那首民謠歌曲《Vincent》，其中有一句歌詞是：“this world was never meant for one as beautiful as you.”

是啊，這個(gè)世界根本配不上一個(gè)如你般美麗的人。眾生的喧囂在你的痛苦面前不值一提，而你的沉默，一如那燃燒的向日葵，明艷奪目;又如那璀璨的繁星夜空，夢(mèng)幻迷人。想念梵高!

原標(biāo)題：耗時(shí)7年，125位畫師全手繪，梵高看了都會(huì)哭

相關(guān)關(guān)鍵詞： 梵高